• INARI, primera revista para artistas españoles.

    INARI es una revista independiente de apoyo y entretenimiento online con el objetivo de dar a conocer a autores de diversos campos artísticos.
  • INARI nº21

    ¡Irene Muñoz ilusra la portada de este número dedicado a los robots. Entre sus páginas encontraréis reportajes, eventos y un montón de entrevistas. ¡¡No te lo pierdas! ¡¡Visítalo!
  • Se Alquila por Kaoru Okino

    Kaoru Okino ha decidido brindarnos con su presencia en nuestras páginas con este cómic de historias cortas que rondarán alrededor de una comunidad de vecinos bastante peculiar. ¡Visítalo!

El espectacular arte de Kim Jung Gi deslumbrará en el Salón del Cómic de Barcelona

El artista surcoreano Kim Jung Gi (Goyang-Si, Corea del Sud. 1975) se caracteriza por dibujar directamente en rotulador, sin referencias ni bocetos previos, unas creaciones gráficas extraordinarias.  No sólo es capaz de dibujar complejas escenas cotidianas o extrañas situaciones fantásticas, sino que dentro de esa gran mezcla de objetos y personajes, cada uno elemento es retratado con el más mínimo detalle. Su impecable técnica le permite jugar con imposibles perspectivas sin que ello perjudique al resultado final. Todo lo que dibuja surge de su mente en el mismo momento en que el rotulador hace contacto con el papel y sin necesidad de un boceto previo. Sus creaciones en vivo dibujando sobre una gran superficie de papel resultan espectaculares. Su participación en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será todo un acontecimiento.
 
Kim Jung Gi tenía 19 años cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes donde se especializó en Arte y Diseño. Durante tres años estudió en Universidad Dong-Eui de Busan, famosa por sus cursos técnicos. Como todos los hombres en Corea del Sur también sirvió en el ejército durante más de 2 años, en la sección de fuerzas especiales, lo que le permitió memorizar un número asombroso de vehículos y armas. Funny Funny, la primera publicación de KJG, fue publicada en el manwha Young Jump. Luego vinieron varios cuentos y algunas exposiciones antes de que KJG comenzara a enseñar manwha en universidades y escuelas privadas.
 
Entre 2008 y 2010, dibujó los 6 volúmenes de TLT, Tiger the Long Tail adaptando una historia de Seung-Jin PARK. Esta historia apareció por primera vez como un webtoon (manwha en línea), posteriormente se publicó en forma impresa por la editorial CNC Revolution.
 
Entre 2007 y 2016, publicó 5 sketchbooks que reunieron cerca de 3.500 páginas de su arte. También ha publicado dos cómics: SpyGames, con guión del escritor francés Jean-David Morvan en 2014 (Ediciones Glénat) y McCurry, NYC, 9/11 en 2016 (Dupuis en francés y Caurette en inglés), una historia del mundialmente famoso fotógrafo Steve McCurry (responsable de la foto de la chica afgana de National Geographic) también escrita por Jean-David Morvan. También ha trabajado para Marvel y DC Comics realizando portadas para Civil War II o Flash, además de varias compañías de videojuegos.
 
Kim Jung Gi ha expuesto su obra en galerías y museos de diversos países. También entró en El libro Guinness de los récords en la categoría de ilustración por ‘el dibujo más largo realizado por una persona con Fisheye Art’. Actualmente, cuando no está trabajando para alguna empresa coreana en publicidad o con la gestión de AniChanga, su escuela de dibujo en Seúl, está viajando por el mundo para conocer a sus fans y obtener inspiración. Kim Jung Gi viene al Salón del Cómic gracias a la colaboración de la Escola de Còmic Joso. Podéis seguir a Kim Jung Gi en su perfil de Twitter @KimJungGiUS. Su página oficial es www.kimjunggi.net.

El Salón del Cómic de Barcelona dedica una exposición al universo Fanhunter de Cels Piñol

Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y Macutes, destruyen toda aquello relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro y cualquier expresión artística con el fin de sumir a la población en el tedio y la monotonía. Solo un grupo de luchadores se enfrentan al villano, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo que utilizan sus conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostrará una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos juegos de mesa, novelas y merchandising.
 
Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27 años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de ventas que ha sido publicado por Planeta-DeAgostini y Panini Cómics, entre otras editoriales, durante tres décadas. Comenzó como un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en una de las franquicias más exitosas del país. Se han editado cómics, juegos, novelas, discos, miniaturas y todo tipo de merchandising. En la actualidad, Gigamesh Ediciones publica los cómics y novelas gráficas, mientras que Panini Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido el resto de derechos de explotación internacional y publicará varios juegos de mesa inspirados en la marca y en los emblemáticos juegos de rol y tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.
 
Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él mismo los derechos de su obra, pero ha decidido ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y sus dos hijas.
 
La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La exposición se divide en cuatro partes: Presentación, que contiene muestras originales de las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine; Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic. En una cuarta sección, Continuará, se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.

Presentaciones de Tempore y The Dulk en Valencia de manos de Ediciones Babylon

El próximo sábado 21 de enero, a las 12:30 horas, la artista Cris Ferrer presentará su libro Tempore en el Ubik Café (c/ Literato Azorín, 13, Ruzafa, Valencia). Durante el acto, la autora contará con la presencia del escritor y traductor Ángel Company, que hará de maestro de ceremonias.

Cris Ferrer nació en Canals (Valencia) en 1985. Todo lo que le ha ocurrido desde entonces la ha llevado a dedicarse a la ilustración y, recientemente, también al tatuaje. Emplea numerosas técnicas para dar rienda suelta a su creatividad, entre las que destaca el bolígrafo, con el que consigue ilustraciones de gran detalle y realismo.

Para Tempore, Cris Ferrer ha seleccionado una serie de ilustraciones entre las que destacan las realizadas con una herramienta tan sencilla como el bolígrafo, sin ser esta la única técnica de la que se vale para crear obras llenas de imaginación y belleza. Las páginas del libro reproducen con alto nivel de detalle estas propuestas.

Durante la presentación, Cris Ferrer hablará de su andadura en el mundo del arte, contará detalles sobre el proceso de creación de Tempore y dedicará ejemplares a los asistentes, quienes podrán adquirirlos en el mismo local.

Además de con Tempore, ha colaborado con Ediciones Babylon en la realización de variadas ilustraciones que forman parte de su catálogo editorial.



El próximo jueves 2 de febrero, a las 19:00 horas, Dulk, nombre artístico con el que es internacionalmente conocido Antonio Segura Donat, presentará su libro recopilatorio The Dulk en la Fnac San Agustín (c/ Guillem de Castro 9-11, Valencia). Para ello contará con la intervención del curador y museólogo Fran Picazo, que actuará como presentador del acto.

Antonio Segura Donat (Dulk) nace en Valencia en 1983. Marcado por una temprana afición al dibujo, se decanta por una formación en ilustración en la Escuela de Arte y Diseño de Alcoy (EASD 2002-2005) y en diseño gráfico en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia (EASD 2006-2009). Para terminar su etapa académica se desplaza a Bruselas, al St Lukas School of Art (SL 2010), donde se empiezan a asentar las bases de su estilo actual.

Ha trabajado en campos de ilustración tan diferentes como enriquecedores en su trayectoria. Formatos como la ilustración de moda, la ilustración publicitaria o el desarrollo gráfico para películas de animación son algunos de ellos. Su cruzada para acercar a sus célebres y enigmáticos personajes a todo tipo de espectadores le lleva a realizar diferentes creaciones: dibujos, pinturas, esculturas o ilustraciones con un desarrollo técnico y conceptual que busca la conversación entre realidad y ficción.

Fue ganador del concurso de historias cortas Brussels in Shorts junto a su hermano Carlos Segura (escritor) con ZOMERAVONDEN. Dicha obra, así como su participación como ilustrador en el documental Un día vi 10.000 elefantes (Barcelona 2014), son algunos de sus proyectos premiados más relevantes. Sus obras plásticas son exhibidas en galerías internacionales de gran prestigio, con una gran acogida por parte de la crítica y sumando adeptos con cada uno de sus nuevos trabajos.

Conocido por sus ilustraciones de colores imposibles con un toque de tenebrismo, así como por sus personajes y escenarios como salidos de un sueño, Dulk está considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo pop y el arte urbano de la última década. Su imaginación no conoce barreras, y ha plasmado sus obras en formatos diversos, así como en numerosos murales de gran tamaño con los que ha llenado de vida decenas de rincones a lo largo del planeta.

El Salón del Cómic de Barcelona dedica una exposición a los viajes de Tintín

El intrépido reportero de Le Petit Vingtième recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras. Así, Tintín protagoniza unos apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra será un recorrido por la geografía tintinóloga.
 
Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras de Tintín como una especie de documental que recoge la realidad con bastante fidelidad.
 
En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.

The Dulk, nuevo artbook de Ediciones Babylon

Ediciones Babylon comienza el año poniendo a la venta The Dulk un artbook dedicado a la obra de Dulk, un artista multidisciplinar que ha llenado con su imaginación y color murales alrededor de todo el mundo, pero que también se atreve con la ilustración tradicional, la escultura, el grabado y un largo etc.

Sinopsis:

Personajes y escenarios como salidos de un sueño plasmados con una gran atención al detalle. Colores imposibles con un toque de tenebrismo. El universo de Dulk, considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo pop y arte urbano de la última década, no conoce límites. The Dulk, la retrospectiva más completa realizada hasta la fecha sobre el trabajo de este ilustrador, propone un recorrido artístico por sus dibujos, pinturas y esculturas, desde aquellas obras creadas con un simple lápiz a inmensos murales que decoran las paredes de edificios de todo el mundo.

Antonio Segura Donat también conocido como Dulk (Valencia, 1983) es diseñador gráfico e ilustrador español. Estudió en La Escuela de Arte y diseño de Alcoy (2002-2005)1 , diseño gráfico en la escuela de arte y diseño de Valencia (2006-2009),1 para finalizar en St Lukas School of Art (Bruselas 2010),1 donde comenzó a asentar su estilo actual. Ha trabajado en varios ámbitos profesionales como el diseño de moda (Intexteis, Barcelona), ilustrador en películas de animación (Several-Studio, Barcelona) y publicidad (Sistem Pack, Valencia). Dulk ha trabajado en varias ciudades europeas como Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Francia e Italia.

Autor/a: Antonio Segura Donat (Dulk)
Género: Arte
Formato: Papel
Encuadernación: Tapa dura
Número de páginas: 160
Idioma: Español e Inglés
Edad: Para todos los públicos
ISBN: 978-84-16318-92-6
Ancho: 23,5 cm
Alto: 30 cm
Categoría: Ilustración
Acabado: Mate con UVI
Color: Interior a todo color

La Fundación Divina Pastora renueva el patrocinio del Premio al Autor Revelación en el 35 Salón del Cómic de Barcelona

Por sexto año consecutivo, la Fundación Divina Pastora patrocina el Premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Este galardón reconoce a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. En sus ediciones anteriores ha premiado a Lola LorenteOriol HernándezClara SorianoMiki Montlló y Javi de Castro. La dotación económica del premio es de 3.000 euros.
 
La Fundación Divina Pastora, dentro de su compromiso por la protección del arte y la cultura, también respalda el Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social que recientemente ha celebrado su cuarta edición. La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prestar atención a personas con alto riesgo de exclusión social y  está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico-sanitarias y de protección de salud. Asimismo, fomenta también la colaboración con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura, con especial atención a la prevención de accidentes, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.